●阿浚拍這樣的角度讓大家從認識阿利的側面開始

她是位藝術家，也是個行動者，是女生，但不是所謂的女性藝術家，因為她走的是全方位的藝術創作路線。上面這張照片算是阿浚到阿利工作室拍的一般生活照側面，側寫阿利的藝術發展路線，最近她透過許多的替身、分身來詮釋內心裡的那個本尊，本尊所釋放的能量讓她的創作路線有了截然不同的面貌，更重要的是她找到創作給藝術家的滿足感，也讓她的創作風格非常獨特於台灣的藝術界，跟過去的她不一樣。她個性直爽，不太在意外界的異樣眼光，像個女獨行俠，用她的行為藝術闖蕩江湖、遊走各國，用行為藝術累積越來越強大的內功，以本尊、外加許多的分身，在各國持續發功。我和朋友都叫她阿利。

●阿利在漢城的街道上對路上的車子、人群發功（擷取自阿利的DVD影片）

在進一步介紹阿利之前，讓我們稍微來了解一下，什麼是行為藝術？就筆者在書本上的認知，是指在特定時間、地點所發生的個人或是群體行為，由此所構成的藝術事件。行為藝術必須包含四項基本條件：時間、地點、行為藝術者的身體以及與觀眾的交流。理論上，戲劇、舞蹈、音樂甚至比如雜耍、噴火、體操等雜技，一般將之歸為表演藝術。行為藝術通常被歸入視覺藝術範疇中的前衛或觀念藝術。行為藝術學者RoseLee Goldberg曾精闢的說到「行為藝術一直是一種直接對大眾進行呼籲的方式，通過使觀眾震驚，從而重新審視他們原有的藝術觀及其與文化之間的聯繫。…表演地點可以是美術館、畫廊、或其他『替代場所』–劇院、咖啡館、酒吧、街角等等。」而行為藝術也衍伸出流派：如身體藝術（Body Art）、激浪藝術（Fluxus）、動作詩（Action Poetry）以及互動媒體（Intermedia）等。若各位想更加認知了解台灣的行為藝術，那就得看看姚瑞中所寫的<<台灣行為藝術檔案>>。（如右圖）

阿利在竹圍工作室（位在捷運淡水線竹圍站附近的跨領域藝術空間）有她的創作空間，常不期而遇，但這回去找她，除了瞭解她的近況，寫這篇文章。當然，還有跟朋友敘敘舊、說說新生活，聊天聊地囉。

回想成長的點點滴滴，阿利說，母親是個典型的家庭主婦，父親則是個不折不扣的生意人，父親在台北經營皮革製造工廠，卻因為做生意而養成許多男人的惡習，後來父親因意外走了，令母女慶幸的是，父親什麼也沒有遺留下。或許從小目睹父親的作為以及母親逆來順受的無奈傳統，不想步上母親的後塵，因此，讓她少年時養成了叛逆個性，但後來長大了，叛逆轉換成了獨立與自主，也造就了阿利對於事物的批判思惟與客觀理性，現階段更是位仗義執言的現代女性。表現在創作的過程裡，更可以端倪出她一直堅持走她要走的路。

1995年，國立台灣藝術學院（過去叫做國立藝專，她是藝專改制前的倒數第三屆）畢業後，進入科技公司學到許多設計的電腦基本功，在藝專時主修陶藝，對於創作初衷依然未減，以兩年的工作經驗補學制的問題，打算在唸書。於是潛心辦了個展，認真準備研究所的考試，期待能在創作上再進修，後來算是順利的考進了南藝應用美術研究所，筆者也就這樣開始認識阿利。1997年某日，台南官田鄉，像是永遠晴朗的校園裡，在應美所的陶藝工作室，環顧工作室裡層架上擺置滿滿的陶土粗胚、半成品或完成品，很容易地發現其中有個異類份子，或說是特立獨行的姿態，她以類似生物造型的有機體做造型，有時像蠕動的長條蟲體、變大的管狀微生物或是不斷細胞分裂出的生物體。還記得阿利的蠕動生物蔓延到了南藝的圖書館4F電梯門，作品名稱「蔓延」陶壁，單一的作品變成了複數性、空間性的公共藝術。

1998「陶瓷金屬纖維工藝聯展」、1999「大崎六六」陶瓷組聯展、2000「現代陶」「陶花源」、2001「第四章」台灣當代陶藝、2002美國陶瓷年會、2003「尋找台灣美術生命力材料與創作」等。瀏覽1998～2004年間，阿利的創作履歷不難發現，這期間，阿利專心務力於現代陶、或以陶土為材質的藝術創作。

●雖然這些年以行動藝術對外發表，但立體作品仍可以是創作生命中的一部份。（阿浚攝）

2000年，研究所畢業後，阿利花了近一年的時間，在侯孝賢的電影網路事業裡頭的部門工作，學到了許多專業的電影知識與影像技術，那段時間，阿利也開始思考自身在工作中所累積的各種影像技術，如何轉換到自身的創作，後來，學到的拍片、剪輯與後製的技術與觀念，以及在設計公司學到的電腦技術，成為讓阿利重新開啟新的創作路線的重要有利的切入工具。 （右圖2001出訪入駐巴爾的摩，阿利提供）

2001年，獲得ACC亞洲藝術基金會的贊助，出訪到美國的「巴爾的摩藝術中心」駐村三個月，緊接著又進駐到美國紐約，為其四個月。異地而居的出訪計畫讓阿利的藝術視野得到開展，過去內心隱藏的創作主體意識得以藉此得到釋放，異質文化也讓阿利對於世界觀有了進一步的認識，反思在自己的創作上，有了更加自由的創作態度，這段時間，阿利也開始將所學得的電腦、電影技術運用在發展行為錄像作品上。在國外駐村期間認識不同民族的外國藝術家，接觸不同文化背景所表現的材料美學、創作形式，著實給了阿利許多新觀念的開啟，也鼓勵了阿利投身新媒體藝術的領域，過去對於藝術的熱情與衝動也因此找了回來。阿利說，她非常感謝ACC給她的這個機會，駐村計畫真的讓她獲益良多，且還有駐村後續的展出在持續著。台灣的島嶼文化雖然豐富豔麗，但相對於整個地球，畢竟是個小島，若藝術家的創作遇到瓶頸或是遭遇創作生活的困頓，出國駐村計畫是給藝術家相當優質的進修方式，不管心態上是出國創作或是出國渡假，異地而處往往都能讓藝術家重新看見自己，進而大角度的觀看世界，反思、反省自己，然後再出發。

2002年，在視覺藝術聯盟擔任秘書長近一年的期間，所面臨的創作問題，讓阿利思索"創作方式"必須改變的迫切性。原因在於製造作品後的負擔越來越難以承擔，原本的創作方式，除了需要較大空間來執行外，完成後的作品也需要空間擺放與維護，而更確切的是，原有的立體作品已經無法滿足自身的創作慾求，原創作方式太過安靜，對陶土這材質的創作感到疲乏來自於對材質太熟悉所致，有深深受限於材料的感覺，因為熟悉，所以實驗性與其他所有可能性大幅降低，創作的滿足感持續消失。另外，材料的花費也太昂貴，在沒有什麼藝術市場的台北，如何節省開銷，廉價的創作不廉價的作品，成了當務之急。

2004臺北國際藝術村出訪國外藝術家，「Ssamziespace」駐村藝術家韓國首爾在韓國駐村其間，阿利了解到韓國行為藝術家充滿黑色幽默、比喻諷刺、既嚴肅也輕鬆的冷搞笑，體悟出"軟性"的創作思惟。

2004「蠕人kuso神經傳染」個展 竹師藝術空間 新竹

所期待的改變與創作形態的轉換在接下來的創作中一一浮現。阿利說，2004年10月，在新竹師院藝文中心的個展，算是一個重要的轉折，為了這檔展覽，其實在夏天的時候就開始醞釀、準備，在大陸廣西桂林工作的兩個月裡，主要在研發大量生產的創意產業，但我也利用其餘時間，在陽朔山水、古城進行橘花花的拍攝計畫，有趣的是，關於行為錄影、橘花花、蠕人的草圖，早在研究所時期就畫出來了，卻放不下原有創作的束縛，直到2004年，才有勇氣去做出來。

●阿利在陽朔山水的行為錄影，右圖許多分身的行為演出（阿利提供）

接下來的作品發表，阿利以「KUSO」為題的軟性創作思惟、軟性材質等，2005年先後在韓國首爾的Ssamziespace、上海多倫現代美術館、台北國際藝術村、關渡美術館、韓國首爾720空間、「2005年首爾區街頭表演藝術節」、「以身觀身──中國行為藝術文獻展」澳門藝術博物館、上海「無危險性接觸-藝術展覽」等地發表這一系列的行為錄影或是現場行動藝術的表演，在許多國際的展演場合裡對民眾無俚頭的發功，大搞街頭互動遊戲。阿利說到「KUSO」源於日文，意思是大便、可惡阿、很好笑、無厘頭、白痴、惡搞…等，傳到台灣成為網路電玩年輕族群或大眾文化「無所不笑，無所不惡搞」的流行語。KUSO價值倒轉、垃圾化、無框際、無跡可循、沒有議題、沒有邏輯，它是完全脫軌的，像變形蟲似的，是一種流行次文化現象。因此我創造了蠕人，蠕挺著一具肉身，在這多變的物質世界裡滑行；種種物質的世界，形成階段性的蠕，蠕呈現所處的各種不同的狀態，現象正不斷發生，蠕正不停的變化。蠕是具有多重選擇、多重人格、多重身份的。

●左圖，阿利在台北街頭隨機擁抱路人，右圖，在首爾街頭的行為演出。（阿利提供。）

阿利認為現代文明正逐步推向一場生物∕非生物，創造∕非創造，兩造之間的戰爭；而作為「人」這個意識主體，在這個充滿矛盾的競逐場域，必須瞭解並面對這是種相對性的矛盾；在循環的殺戮和權力的消長當中，人無可避免亦逃脫不了這種宿命的結論。這種種現象讓葉怡利直覺的以細菌生態的生物造形表現在作品上，她穿著一團似菌體的造型，企圖以一種無厘頭式的輕鬆在各個城市間遊走，並恣意的散播傳染這菌體，藉以說明她對創作與生活間的一種看法。

●阿利在韓國駐村時的錄影創作。（阿利提供）

2006年，阿利先後參加了英國威爾斯 『Final Fantasy』Video Art、美國印第安那大學畫廊『Indiana International Video Art & Architecture Festival』、俄羅斯 新西伯利亞國家美術館『Temporary Identities Video Art event 』、中國北京798藝術區第四屆大道現場藝術節、"ATTITUDE – video /short & experimental film / photography festival."馬其頓 （如下圖，阿利提供，阿利像是白色填充娃娃的"kuso"，名為春雪，用一貫的無厘頭態度和民眾對話，用糖果哄騙觀眾上台，但顯然北京觀眾比較害羞，理應笑聲不斷的演出，現場卻異常安靜，或許kuso來到北京，所面對的是解放與被解放。)

又再到韓國 首爾參加「Seoul Marginal Performance Festival」、「移動城堡」澳門牛房倉庫等等。同年10月，在台北藝術大學關渡美術館舉辦個展<>將自己這些年的行為藝術與表演的記錄相關影像、文件等做一個較完整的整理與呈現。

●阿利在馬路對汽車發功。（阿利提供）

回看2004年阿利在創作上的大轉變，讓阿利有更寬廣的創作與詮釋創作的空間。身為當代的台灣藝術創作者，阿利透過無厘頭的行為演出為自己找到另一條藝術途徑，kuso服裝掛載著是對自己身體的認知或探尋，在三種顏色以及行為錄影的形式中感受、覓尋、發現身體意象所成載的可能性。或許，自我深掘不止的情感是行為藝術家對身體的潛在渴望，這樣的創作形式，不僅是在透過身體行為，使身體成為一個訊息傳遞器，或一個文化符號表徵，更能確認創作上的操作主體，建立一個對掌握身體輪廓的描繪模式。

從2004年象徵流行、閃亮、可口的橘色kuso、2005年象徵冰天雪地的白色kuso、到2006年象徵熱情擁抱顏色強烈的紅色，代表阿利在不同時期的創作色系符號，也預告著她未來的新計畫—「彩虹七仙子」，以東方命理的金木水火土解構彩虹七仙子。且讓我們拭目以待。