●阿浚攝於高雄的豆皮dog&pig，2007。

會以「超越」來作標題，是因為他年輕的心可以在翩然的軌跡上緩慢的超越自己所認知、熟悉的事物，換句話說，他喜歡可以持續進階、躍進的創作思維吧！

吳季璁，畢業於國立台北藝術大學美術系，在2003獲得台北美術獎後，他企圖超越自己，算是跨界地投考南藝大建築研究所，尋求另一層次的認知。即便如此，年輕的他，以獨特的裝置作品仍吸引著國內外藝術圈的各界眼光。2005年更獲目前全球最高獎金的盟代獎提名，成為全世界8個參與決選的藝術家之一，入選作品在英國威爾斯卡地夫國立美術館展出，最後雖然沒有得獎，但卻讓全世界看見這位來自台灣與眾不同的、深具美學哲思的年輕創作者。

在藝術圈裡，大家都在兜圈圈，兜緣份的圈圈。2003年初，我在準備一個要到北京的展出，那時還是台北藝術大學大四的學弟季璁就在那時候來幫我，當時我在台北國際藝術村工作，除了幫我，他也會來藝術村協助國內外的駐村藝術家，他細膩的觀察與工作方式，令人印象猶存。有一個傍晚，我們到市民大道的球場鬥牛，赫然發現他雖不善於籃球，卻有過人的拚勁與協調性，因為相似的求學過程，讓我總多一份關心。

同年，他獲得台北美術獎，身為老學長的我感到驕傲外也開始認識屬於他很個人的藝術創作，同年底，我們一起參加韓國漢城”City_net Asia”雙年展，之後，他參加過外許多國外展覽，遊走各國，有了許多不同的異國體驗與展覽經驗。

2005年，建築繁殖場在海安路的藝術造街計畫讓我跟季璁又碰面了，我也邀請他在海安路的藍晒圖展出代表作「鐵絲網I」，當年跨界考入南藝大建築所令眾人詫異的他，雖然是建築繁殖場的一員，但我想他應該不喜歡被歸建、被分類，因為他是那麼極具個人特色的藝術家。

雙腳離地的存在感

2006年，他獲得國家文化藝術基金會的科技藝術專案補助，我恰好是這專案成果展的承辦人，2007年四月中旬，佈展之餘，我們在高雄的豆皮聊天，談吐之間，我發現他有許多的轉變，不過當他談到高中時常去攀岩，感受身指尖、身軀與平衡的關係，很沈醉在懸吊在岩壁的那種雙腳離地的存在感的時候。我的想像又回到在閱讀他的藝術作品的冥想狀態，因為那樣懸在空中的存在感，或是身體感也存在於他的藝術創作裡。

附註：Arte sMundi，2005年頒發第2屆的盟代獎，雖然是很新的獎項，但因獎金高達四萬英鎊，自2004年頒發第1屆以後就備受注目，這個獎項似乎還蠻偏愛東方人，第1屆得主是中國大陸的徐冰，今年入圍者，分別來自芬蘭、德國、巴西、阿根廷、印度、英國與台灣。旅美華人蔡國強則是本屆評審之一。

●幾分鐘的時間內，他用手電筒畫自己的臉，在暗室中以B快門拍攝。他說，某種”面目模糊”的意像深深吸引著我，在運動和時間的流逝中，透過光和影像，形構、描繪出自己的臉孔，卻不可能。2004年，伊通個展，圖／吳季璁提供。

關於創作的姿態，他說到「麥克魯漢（Marshall McLuhan）曾談到「脫殼之人」（discarnate man）的概念：強調人們把自己丟進一種影像(或速度)之中，已不存在肉體。但我認為那種明確的、當下存在的「身體感」一直是很重要的部份。」又說「 而王雅慧的近作《日光下的靜物》（2004），則完全超越了既定認知中影像的空間性，像是銜接在現實和影像世界之間的縫隙。我認為最有趣的就是那個狀態的開始之初，它會召喚著我們的身體經驗，不斷被幻覺吸引，但又被拉開。能夠描述到這種「中間狀態」我覺得是很厲害的。最重要的是，作品中那個有趣的狀態，總是先於批判或贊同的價值判斷之前。」

鐵絲網和某種山水情境

或許是父親從事機械電子的緣故，以機械裝置出的鐵絲網系列作品，是季璁的代表力作，工業生產的鐵絲網平淡無奇，透過藝術家的奇特機械裝置，竟創造出深邃幻化的山水情境。

●鐵絲網I，金屬，玻璃，壓克力，2003，圖／季璁提供。

關於「鐵絲網 I 」，他解釋說，投影器的結構大致與幻燈機相同，最大的差別在於前方的成像放大鏡反覆的前後運動，在10公分的範圍內不斷改變焦距，而被投影物(即鐵絲網)位於焦點上而清晰的位置亦隨之改變，好像不停的在來回搜尋、徘徊般，在焦距變化中，影像幻滅、消逝、被穿透，而又重生、再現。

花很久的時間思索和嘗試，究竟什麼樣的被投影物和造型最能點出這樣的感受，最後決定的是——鐵絲網和某種山水情境。鐵絲網規矩、單調的造型，冰冷、工業的材質感，與整個投影器頗為搭調，但其具有彈性和可造型的特點，每次摺疊都會紀錄下某些痕跡，很像之前做些水墨時，宣紙給我的感覺，一筆一筆都被記憶下來，增添了某些令人懷念的手感，對應整體材質感的冰冷。

不過十多公分見方的小鐵絲網（實際被投影出的範圍更小），和透過投影器所呈現出的影像，成為強烈的對比，對季璁來說，它也像個關於媒體的寓言：媒體的發展，不段轉變我們看待世界的方式和看待真實的態度，像投影器轉換了鐵絲網的影像，賦予一個可以投射精神的新的空間。不過，整件作品卻好像到過頭來，說一個更古老的故事。

●鐵絲網II，金屬，玻璃，壓克力，2003，圖／季璁提供。

「鐵絲網II」第二代作品，他提及核心概念，只是單純的想並置一個無限深入的影像空間，和一圈單調的在原地循環輪轉的鐵絲網。創作的重心逐漸由影像轉移到機具，以及兩者間的關係；機具除了功能性的產生影像和暴露自身結構外，還隱含的某種象徵或隱喻，當然，還有對造型的進一步要求。伴隨著光源、鏡片組的調整，和一圈鐵絲網，影像的風格與前作迥異，打個比方來說，如果前作的視覺風格如同南宋山水畫中煙嵐縹緲的情境，「鐵絲網II」也許更近於北宋時期的大山大水。也許用水墨情境，意象來談自己的作品太過危險，可能會被概念化的草率對待，不過還是要坦承，對影像空間的構思，最初來自傳統水墨裝裱型制中的「捲軸」。

拼湊著影像空間的可能性，機具的探討、雕塑、裝置…..等的粗淺認識，再加上心底老是隱隱作祟的「東方」，這故事似乎還要絮絮叨叨的說個沒完。

●鐵絲網III 金屬 玻璃 壓克力 2007，圖／季璁提供。

於是，關於今年在高美館展出的作品「鐵絲網III」，延續了先前兩代系列作品對於鐵絲網與山水意境的探討，但嘗試以360度的環場投影，並進一步加入速度這新的元素，環型的空間中央，放置著玻璃罩保護的旋轉投影機具，一開始，緩慢的旋轉，投影在牆面的光區如同掃描機在圓形場域中，透過明滅交替的光影，像燈塔掃過黑暗，釋放出景物的感覺；幾十秒後，旋轉的速度逐漸加快，機具的聲響漸漸增大，空間中的光線亦愈趨閃爍，影像在加速的過程中反趨穩定，在接近極速時轉速再變緩慢，運動趨於穩定，最終變成整片平靜的山水光影，如此週而復始。他簡單說：「鐵絲網III，大致是一個關於速度、空間和身體感的嘗試。」

影像媒體即是黑盒子

就讀北藝大期間他有不少錄像作品，他說，我在那段時間拍了超多錄像，因為上袁廣鳴「錄影藝術」的課，有時一個禮拜都會拍上四、五支。那段時間對我來說很重要，因為必須在很短的時間內拍很多東西，就像一種新陳代謝的狀態，也因此讓自己過濾掉很多對錄像的通俗認知與想像。而袁廣鳴老師（北藝大講師）真正對我影響比較大的，是我大二到畢業時到他的工作室當助手這段時間，他對數位媒體「儘管痛恨卻又不得不用」的態度影響我蠻大的，但我不確定是不是自己本來也這樣想因此認同。我們現在使用的這個影像媒體，基本上就是一個套裝的東西，它就是一個黑盒子，它有它很明確的邏輯、使用方式等限制性，不管是產製或閱讀的過程，裡面的權力就會一直限制你，會產生一種被限定的習慣。因此我覺得不應僅僅用影像媒體談影像，但還是很多精采的作品能夠使它超越自身的侷限。

●雨景，單頻道錄影作品，創作年代2002，圖／季璁提供。

關於「雨景」這件單頻道錄影的作品（如上圖），創作年代2002年，他說，約13分鐘的時間內，拍攝的是我家窗外的景色，整幅畫面的結構有點山水畫中「一河兩岸」的味道。拍攝時將機器快門速度設定在1/8000秒，每滴落下的雨滴都被抓住了瞬間停留在空中的影像，非我們熟悉的「一絲」雨滴的殘像，而是一顆顆水珠。由於雨滴墜落的速度太快，在一個個影格間甚至看不出落下的連續關係，只有一顆顆水珠不規則的跳動。但背景的車輛行進速度緩慢，所以在一個個影格間仍保持連續運動的幻象，透過機具設定在時間上稍稍調整，攝影紀錄的「真實」出現了縫隙，相牴觸於人類的視覺經驗，這是一個純然「攝影機」眼中看見的風景。

吳季璁說：「後來我做東西的方向也有了改變，是不是影像媒體對我來說並不是很重要，而是對影像的理解與思考，構成了我對這個世界或存在狀態的認知。影像之於這個世界的關係，很像袁廣鳴所講的「掉格」（drop frame）。影像，其實就是真實世界的掉格。以此出發，於是又回到了人的存在問題上：關於人在影像媒體形塑出的世界下，因感受方式轉換而使身體喪失的東西，是我感興趣的。它們關於事物與人在本質層面上的關連性，關於一種不可感的速度、不可聽的聲音等。」

●長時間曝光的風景(RS正片彩照)30inchX34inch 2004。圖／季聰提供。

2004年的《長時間曝光的風景》（如上圖），季聰說到，我深信攝影就是”瞬間”，倒不是因為快門多快，而是那薄薄的一層影像，無論依附在底片、紙張、還是螢幕，怎麼看都像某種切片。只是想說，如果用一天的時間拍攝一張照片，那一天不就變成了一瞬間。

創作者關注的或許不是關渡橋的長時間風景變化，而是對影相媒體的理解、思考與反思。

●進駐格蘭菲蒂酒廠時以現有空間改造成暗箱，以針孔原理引入室外的田園山水風景，圖／季璁提供。

造訪西方田園之美

2006年季璁受邀到蘇格蘭的格蘭菲蒂酒廠（如下圖）以藝術家身分進駐（第二位進駐這裡的台灣藝術家），當時他被美麗的自然景色和夏季燦爛的長時間日照所深深吸引著，而在勘查場地時意外的發現，既有的木隔柵牆面縫細射入戶外的光線，因為針孔成像複合成一片有趣的光影，和裝置的想法湊巧吻合，所以決定將其保留作為一個過道的空間，一方式用以阻隔和適應光線，一方面引道進入主要的針孔裝置，於是他以這一個老構想—針孔原理，呈現出戶外美麗景致的倒影，加上LCD面板、機械裝置使之時快時慢、乎明乎暗，像是恍惚不定的印象派風景畫。

●蘇格蘭的格蘭菲蒂酒廠提供完善的居住、創作環境，可是藝術家才有的特殊禮遇。

●與在地藝術家、朋友合影，圖／季璁提供。

最近，季聰帶我參觀他建築設計的處女作，那是他朋友位在仁愛路四段48巷內的一家銀飾品店，最近開張了，裡面還有不少藝術家親手製作的精品銀飾。季聰說，其實投入這樣的實用性的空間設計與打造，找我（藝術家）做很不划算，因為好像是在做自己的作品，要求總是接近完美。

●最近，花了好幾個月的時間，季璁親手幫朋友打造出令人讚嘆的結構式店舖，圖／季璁提供。

●組合的結構造型像是季璁另一件符號強烈的作品，阿浚攝影。

●花了三個月人工打造的銀飾品店，桌腳、柱頭、接榫等，每一個細節都是藝術家創作的精心傑作，阿浚攝影。