文◎袁蕾、陳星

拉蒂格是一位法國畫家，死後展覽的卻都是他的攝影作品。70歲時被人挖掘一炮而紅。102歲辭世時，他的攝影作品已經在全球範圍進行了巡展。

拉蒂格要收藏世界的快樂。

拉蒂格1911年拍攝的《奧特爾賽馬日》

1964年，奧黛麗•赫本主演的《窈窕淑女》，服裝造型靈感就出自拉蒂格1911年拍攝的《奧特爾賽馬日》(上圖）。 本文圖片由廣東美術館提供

廣東美術館3樓正在展出的《法國的美麗時代》，主打海報是兩個玩沙的男孩，一個從沙堆裏騰空躍出，畫面定格在躍出的瞬間。往來看展覽的人們不時會停下腳步，指著海報像剛認識漢字那樣一字一頓地念道：雅克-亨利•拉蒂格。

這是雅克-亨利•拉蒂格攝影展在中國的第一站。

“不知道拉蒂格太正常了。”拉蒂格國家基金會負責人馬汀•阿斯蒂爾告訴南方週末記者，法國人也是在拉蒂格70歲的時候才聽說他的。1984年她開始為拉蒂格基金會工作後，已經聽到過各種語言的同一提問：”拉蒂格是誰？”

拉蒂格是一位法國畫家，他死後法國蓬皮杜中心為他舉辦過一個大型展覽《你好，拉蒂格》，展覽的卻都是他的攝影作品。

拉蒂格6歲開始攝影，70歲時被人挖掘一炮而紅，80歲被法國前總統吉斯卡爾‧德斯坦欽點為御用攝影師。

2000年，《紐約時報》藝術版稱已經離世的拉蒂格是藝術史上為數不多的”神童”：”如果晚生50年，也許他就是一個年輕的斯匹爾伯格。””年輕的斯匹爾伯格”，是指拉蒂格的童心和愛心。

然而誰都不知道把拉蒂格歸入世界攝影史的哪一類。

很多先進的攝影技術都是拉蒂格最先試用：彩色照片、跟拍、瞬間拍攝–他的瞬間攝影比”新聞攝影之父”布列松要早很久；但拉蒂格又不像專業攝影師：他以拍私生活為主題，拍了就收藏在相冊裏，供自己和家人翻閱。

後來阿斯蒂爾給了拉蒂格一個奇怪的頭銜：業餘攝影大師。

3月21日，阿斯蒂爾帶著拉蒂格1902年到1930年”神童”時期的作品，在廣東美術館舉行持續一個月的展覽。展出的110張作品，只是拉蒂格一生15萬張攝影作品中的千分之一。

跟她說：跳！

拉蒂格攝影展的展廳牆上貼了四張綠色標籤：”家庭”、”休閒”、”科技”、”高雅”–四個貌似超市里的分類貨品指示牌。

19世紀末的法國是一個不斷刷新紀錄的年代，一個是距離，一個是速度，誰能刷新誰就是最偉大的人，電話、鐵路、汽車和飛機等新發明不斷投入使用，促使大資產階級興起，拉蒂格就出生在這樣一個要錢有錢、要趣味有趣味的家庭裏。

拉蒂格一家都對發明和冒險極其狂熱：爺爺是火車發明家，哥哥是飛機發明家，舅舅也是發明家。

拉蒂格也有自己的小發明：”視覺捕捉器”–使勁閉眼、使勁睜眼，把看到的一瞬留在視網膜裏，晚上通過冥想把那一刻調出來。

爸爸知道後告訴他，”視覺捕捉器”已經被人發明出來了，叫照相機。

1902年，拉蒂格8歲，爸爸送了他一台木質相機，他拍下了第一張”擺拍”代表作《爸爸和媽媽》：在自家花園，爸爸從背後扶住媽媽，側身對著鏡頭，擺好姿勢之後，拉蒂格喊：”一、二、三，拍。”

“千萬別忘了這是100年前拍的，當時照片本來很少，有的也都是在影樓裏工工整整坐著，很少有人到自然環境裏拍照，何況還是拍側面。”馬汀•阿斯蒂爾告訴南方週末記者，這也是最初吸引她瞭解拉蒂格的原因。

拉蒂格不但堅持每天拍攝，還堅持每天沖洗、把相片剪輯成冊、寫拍攝日記–到1986年他去世，他已經製作了130本相冊，15萬張照片和5萬頁的日記。

從拉蒂格的照片裏，能看到他周圍的人每天是如何生活的：哥哥用汽車輪胎發明了一個”水中趕鴨子器”，拉蒂格就去拍哥哥穿著西服下水的場景；媽媽拿來白布準備做飛機的滑翔翼，拉蒂格就去拍媽媽拉布的樣子。

“1904年，有人建了一個飛機場，拉蒂格跑去看熱鬧，當時誰有能力誰就可以到那兒去試飛，坐飛機並不是難事。”阿斯蒂爾說，那架飛機”可能是全世界第一次飛行”，雖然只滑了25米，但在當時是轟動性的新聞。

有一張他表弟從陸地起跳，與水平線成45度角，快要跳入水中的照片，展出後很多人都驚歎他如何能用100年前的老式器材，拍下這樣準確的瞬間。拉蒂格悄悄 對阿斯蒂爾解釋說：”其實我拍這張照片，只是因為表弟穿了一件很像青蛙的泳衣，我一直在旁邊等著把他拍得更像青蛙。”

在外人看來，拉蒂格非常神奇地抓住起跳、落下的動態瞬間，對拉蒂格而言，秘訣無非是拍攝物件都是自己熟悉得不能再熟悉的親人。

拉蒂格還有一張著名的瞬間攝影作品：一個女孩從臺階上跳下，拉蒂格抓拍到了女孩飛起時的樣子–那個女孩是他的表妹。70歲拉蒂格成名後，人們對他提出了各種各樣的問題，拉蒂格從中評選出了最讓他討厭的問題：”請問你當時是怎麼照的？”

拉蒂格對此的標準回答是：”你讓一個腿腳結實的女孩走到第五級臺階上，然後跟她說：跳！

《拉蒂格妻子（右）與甘迺迪在游泳池邊》1943年

1926年，《威廉姆茲和丹尼（拉蒂格兒子）》

《拔火罐的畢卡索》，1955年

畢卡索，甘迺迪

拉蒂格漸漸長大，他對童年生活的興趣，轉到了對賽馬、時髦女郎的迷戀，他生活圈子不僅僅是家人，而是擴展到上流社會圈，於是拉蒂格的主題增加了一個：高雅。

布洛涅大街是20世紀初巴黎最時髦的大街，社交名媛和有錢太太一大早起來在家裏悉心妝扮，就是為了下午到布洛涅大街上散散步，展示一下。

17歲的拉蒂格拿著相機，興奮地埋伏著，等待那些漂亮時尚的女人經過，無視她們丈夫的憤怒吼叫。阿斯蒂爾說。

1911年1月15日，拉蒂格拍攝了他的代表作《布洛涅大街上》–一個雍容華貴的貴婦，牽著兩隻小狗走在布洛涅大街上，汽車和馬車與貴婦逆行而過。

賽馬也是拉蒂格喜歡的主題，他不喜歡賽馬，只喜歡賽馬的人。那時候賽馬對法國上流社會而言，是一件盛事，幾乎人人都去看。

每逢賽馬日，拉蒂格都會拿著相機跟在來賽馬的女士後面，她們通常穿著精緻，頭戴太陽帽，或站在柵欄邊，或站在看臺上，還有的因為馬跑輸了忿忿不平地走掉–1964年，奧黛麗•赫本主演的《窈窕淑女》，服裝造型靈感就出自拉蒂格1911年拍攝的《奧特爾賽馬日》。

跟賽馬同時期出現的時尚活動還有優雅大賽：紳士們開來最漂亮的車，攜帶一兩位淑女，淑女還必須帶一隻狗，車開到賽場中間，淑女帶著狗繞場展示，最後由巴黎藝術家和政要人物當評委，評出最優雅小姐。

當時汽車剛剛發明出來，人們對車還是很新奇。比賽每年舉辦兩三次，也是在社交場合出名的好機會，來參加的淑女大部分是歌唱家和演員，那時女性剛剛開始解 放，可以剪短髮，可以穿男裝褲，可以抽煙。”布列松關心的是社會問題和政治事件，而拉蒂格希望遠離政治；布列松要表達世界的問題，而拉蒂格要收藏世界的快樂。阿斯蒂爾評價拉蒂格和布列松這兩個”瞬間”攝影大師時說。

妻子也是拉蒂格主要收藏的”快樂”。

拉蒂格的快樂除了來自上流社會，還來自他在模特界、電影界、藝術界的朋友。

拉蒂格有個醫生朋友，雖然是法國人，卻信奉中醫，尤其喜歡給人紮針灸、拔火罐。一天，拉蒂格去拜訪這個朋友，恰好遇到畢卡索來這裏拔火罐，畢卡索脫了上 衣，邊拔火罐邊擺造型讓拉蒂格拍照。”很多人都覺得我跟畢卡索是很熟的朋友，才有這麼親密的眼神交流，其實那是我們第一次見面。畢卡索就像一個明星，知道 自己哪些角度好，對著鏡頭感覺就特別好。”拉蒂格告訴阿斯蒂爾。

1943年，拉蒂格夫婦受邀去法國南部一個朋友家裏做客，妻子在泳池邊跟新認識的朋友聊天，拉蒂格在旁邊拍照。拍完了，照樣沖洗、整理、搜集成冊。

10年之後的1953年，拉蒂格的作品被美國現代藝術館（MoMA）攝影部主管挖掘出來，美國《生活》雜誌用了10頁來介紹拉蒂格作品，其中就有10年前 那幅泳池邊的相片；人們在瞭解拉蒂格的同時，驚異地發現，拉蒂格妻子身邊聊天的新朋友，就是美國總統甘迺迪，當時甘迺迪還只是一個參議員。前幾天，甘迺迪 剛剛遇刺，《生活》雜誌在同一期給甘迺迪做了10頁的專題。

拉蒂格成了時尚攝影師、總統攝影師，到1986年拉蒂格102歲辭世的時候，拉蒂格攝影作品已經在全球範圍進行了巡展。