一百四十多位畫家，用了18天，創作完成了這幅54米長的大型油畫長卷。”他們分批畫，像接力賽一樣的。”畫家陳鏗說。法國畫家帕斯卡跪在那裏畫了4天。”因為藝術是國際性的，你所屬的國籍已經不再重要了，只要你向那些受難的人們伸出援助之手。”帕斯卡參與了大畫的災難部分的創作，也畫了一幅小女孩眼流血淚的畫…

文◎朱又可、陳倩兒

大型油畫長卷《地慟‧重生》及《5‧12表情》系列作品，2008年6月12日14時28分，在廣東美術館展出。新世紀出版社策劃並搶印出同名大型畫冊。國家博物館決定收藏這個油畫長卷，畫家們期待義賣後將善款捐獻災區。

5月31日，中共中央政治局委員、廣東省委書記汪洋曾到扉藝廊看望正在緊張創作的藝術家們，他當即發現，在救災畫面中，缺少一種形象：志願者。

有領導人的畫

6月12日，廣東美術館，不少人爭相在其中畫有胡錦濤揮手和溫家寶俯身撫摩擔架上的兒童的兩個地方照相留念。

“很多人利用藝術家的愛心，藝術隊伍也有人想利用這個事情搞名堂，搞政治資本”，廣東畫院副院長林永康說，”這個是集體創作，如果成功的話，就是集體智慧的結晶。”

其實，老畫家李金明是被”組織上分配畫溫家寶”的，另外也有七八個人一起畫。溫家寶俯身關懷孩子，在李金明看來，這個動作本身就很有”語言和形象”。溫家寶周圍的人物形象是畫家陳鏗找廣州軍區門診部的醫生、護士拍的。

“溫家寶是跪下來、彎下腰，很能體恤民眾的這種姿態；胡錦濤的感覺是他應該有力量，面對這種災難他挺得住的這麼一種感覺，但臉的表情是靈動的，他的表情包 括眼神一定要符合整個國難當頭的這種民眾的精神。”林永康是畫胡錦濤的主筆，他說，”假如這幅畫去掉胡錦濤和溫家寶這兩塊，那就是一般化的長卷了。”

胡錦濤的那部分原來曾有一個畫家畫了一稿，個子低了點。林永康的看法是”他頭要正面，另外他要稍微高20釐米，畫他站在一個廢墟上面”，現在展現在觀眾眼前的是林永康又新畫的一幅。”我在畫的時候始終強調，要把握住胡主席在我們公眾心裏的形象。”林永康說。

這次參與集體畫的法國畫家帕斯卡，印象最深的是”中國領導人溫家寶在地震發生時第一時間到災區，並且在那裏待了很長一段時間”。他認為這跟西方領導人政治作秀是不一樣的，”他們去一個地方待一兩個鐘頭然後就離開了”。

帕斯卡反問，在地震發生之後，為什麼不能畫真實地發生在身邊的事情？西方人大多數對自己的領導人持批評態度的，中國藝術家們用畫筆表達對自己國家領導人的尊重，為什麼不可以？為什麼對自己的國家領導人一定要持一種批判的態度，而不能給國家領導人一個正面的肯定？

帕斯卡不認為這次畫中出現領導人形象是過去的”個人崇拜”。

之前在一個拍賣行拍出一個毛澤東的畫像，差不多9億港元。帕斯卡希望這次的畫也可以賣出這樣高的價格，然後捐給四川災民。”我會為這件事情感到驕傲。”他說。

林永康對這幅大畫的期待也不低，”三五千萬你就把畫拿走是不行的。這個畫不止這個錢。它有五百多個人物呢，我們數過的。”

個人肯定要有所犧牲

一百四十多位畫家，用了18天，創作完成了這幅54米長的大型油畫長卷。”他們分批畫，像接力賽一樣的。”畫家陳鏗說。

法國畫家帕斯卡跪在那裏畫了4天。”因為藝術是國際性的，你所屬的國籍已經不再重要了，只要你向那些受難的人們伸出援助之手。”

帕斯卡參與了大畫的災難部分的創作，也畫了一幅小女孩眼流血淚的畫。”我畫的時候並沒有百分之百地再現圖片，”他說，”做小小的扭曲，變形，這樣反而更強烈地表達那種情緒。”

帕斯卡看了整幅大畫，發現一個有意思的現象：每一幅畫的風格都一模一樣的，給人的感覺就像是同一個人畫不同的部分，然後拼在一起。大多數藝術家所做的不過 是再現圖片，只有很少的幾個藝術家在繪畫的時候放開自己，更進一步地把自己的東西帶到畫中。”你的畫跟圖片幾乎是一模一樣的，這只能證明你的技巧很好；但 從藝術角度來說，藝術帶給你的感受可能是完全不一樣的。對此我感到遺憾。”

“繪畫和藝術是不同的，藝術是淩駕於繪畫的。”帕斯卡說，一般西方畫家不會用寫實的方式來再現災難現場，而是根據自己的風格用較抽象的方式來表達對災難的情緒。”假如你叫畢卡索、凡高、高更在一起創作，你會很容易認出哪一部分是誰畫的。這種差異深深植根于中西文化之中。”

“當你在為一個團隊創作時，應該將一些自我的東西放在一邊，從某種角度來說，你不再是用很自私的方式來繪畫。整個活動就像演奏一個交響曲，這種情形下，你 個人已經不再重要了，重要的是大家共同做的事情。”帕斯卡說，”西方沒有這種集體繪畫。這次活動給西方藝術家上了一堂很好的課，在西方，大多數普通民眾將 藝術家等同于那些沒有工作的在街頭賣藝或在地鐵賣唱的人。”

來自美國、加拿大、澳大利亞、俄羅斯、法國和中國的藝術家一起作畫，在嶺南油畫研究館館長劉洺看來，它的藝術價值是無庸置疑的。”就像土地、房地產資源一樣，它也是一種稀缺性資源，”劉洺說，”真是此情難再，可能其他事件，都很難讓這樣級別的畫家出來，我覺得這也是惟一性的，加上各種風格流派之間的糅合難 度很大，雖不敢說空前絕後，也是非常稀缺的，這個價值不可估量。”

這次最年長的是張彤雲，八十多歲了，撐著拐杖來了。她丈夫是著名油畫家尹國良，在家裏作畫，抱著一個熱水袋，旁邊還放著一個氧氣瓶。

陳佳2005年從美院畢業，說她從附中到美院讀了八年，沒有這幾天學得多，平常老師畫畫是秘密。但這次是公開的。比如孫洪敏擅長刀法，林永康喜歡用筆劃了再用手蹭一下，都有人圍過來”偷藝”。

在”文革”中為廣交會畫大畫著稱的畫家梁照堂說，即使是上世紀六七十年代那個盛行集體創作的時候都沒有搞過這樣的創作。”幾代畫家、這麼多人齊心合力，尤 其是在現在藝術觀念多元化的情況下能夠團結起來，如果不是這場災難是很難做到的。””放棄自我，要大我”是畫家李金明對這次集體主義創作方式的主要心得， “很奇怪，最後畫出來的畫很統一，不是追求一種精密，而是追求一種力量，比較清晰，而不是很細膩的感覺。”

畫家潘嘉俊感覺自己的個性服從總體的思考，”跟過去那種政府指令的遵命藝術不同，也和那種純藝術的創作有區別，這是一種無形的力量在號召大家”。”我是 1978年出生，我從文獻資料中瞭解到，那時候的文藝工作是為政治服務的。這次活動是自發性的，最多時六七十個人同時在那裏畫畫。”畫家段遠文說。

聯合畫家為災區做點事的最初發起人是廣州市美協油畫藝術委員會主任陳鏗，這個想法很快得到了新世紀出版社社長陳銳軍和劉洺的回應，而”外行”的陳銳軍的構想正是現在這樣的全景巨畫。”犧牲”是畫家談到頻率很高的詞。

旅美畫家鐘耕略說：”個人肯定要有所犧牲，這種集體創作也是在中國才能夠有的東西，在外國一般是不容易做到的。”

成都畫家曾妮在她的博客上稱道這種”合作的力量”：”我去畫的那天是星期天，空調也沒有開，大家都是汗流浹背地在那裏畫，很多老師都是連續工作好幾天。我只在那裏畫了兩個多小時就受不了了。”

跟以前的歷史畫沒區別？

畫家陳鏗5月18日把他在網上找到的關於地震的圖片列印了二百多張，放在畫廊的桌面上，大家在那裏翻看。

拿林永康的話說，是媒體給了藝術家這種生活，藝術家靠前線的媒體記者們冒著生命危險拍攝來的圖片來感受，因此要感謝媒體透明所帶來的成果。

旅美畫家林聖元一直習慣於使用照片創作。不過以前都是他自己拍攝。5月14日，地震才一發生，他就以《環球時報》上一張獲救女孩的臉上表現出一種即將重生的喜悅的照片為藍本，花了一個通宵，畫了一幅畫，17日義賣得了20萬元，捐給災區了。

參與創作的薛景是惟一到地震災區現場的畫家。最開始他是唱反調的，他覺得沒有必要用新聞圖片或者網上下載的東西，因為畫家的眼光可能和新聞記者的感覺是不 一樣的。5月30日的時候他跟廣州的一個慈善組織一起到了災區。”到了災區之後，解放軍奮不顧身地搶救啊這些場面很少了，像我們畫的那種轟轟烈烈的場面沒 有了，但其實還有更感人的東西。”薛景看到，在一片廢墟上，有一個婦女在澡盆裏給她的孩子洗澡，她在旁邊拿廢磚頭搭了一個爐子，用倒塌房子裏的廢木頭，燒 水給她的孩子洗澡。

令薛景感動的是，”六一”兒童節前，綿竹一個鎮裏的學校，很多家長在廢墟上擺放花圈紀念他們的孩子，一個從成都開車過去的外籍教師，在桑塔納轎車裏裝滿了給小孩買的各種文具，禮物裝到車頂了，只有駕駛位有點空，他把車開到廢墟上，直接在那裏發東西給學生。

“我們這次的活動是畫家獻了一把愛心，就是把新聞圖片用繪畫的形式串在一起表達出來了而已，我到那裏後，找到了自己的視角。”薛景說。

曾妮是來廣州避難的，她選了惟一一張是笑臉的照片：”我不是模仿照片，我有一個女兒，我女兒的神采和那個女孩的神采可能有一些共同點，我就把它們融合在一 起了。這個女孩的表情特別生動，是一個牙齒沒有長全的小女孩的笑容，笑得很開心，可能是災難過後還可以享受到家庭溫暖的。因為是趕時間畫的，能看得出來運 筆的流暢和一種激情。”但她覺得大型油畫是”在走老一套，跟以前的歷史畫也沒有什麼區別”。

依畫家邵增虎來看，這種作品主要是一種”新聞效應”：”過去幾十年沿襲下來的命題創作的搞法現在似乎又恢復起來了，它的政治性和宣傳性都有，但是它的藝術 性顯然是不夠的。甚至有點‘大躍進’的感覺。我們作為參與者，不能一開始就給這種事情潑冷水，不然顯得我們很沒有愛心啊。”邵說，”你的熱情是一回事，但 是創作規律是另一回事。我們感情的偉大不能夠代表作品的偉大。”

畫家林永康也同意”從整個中國美術史來看，它還有待加工”，但他認為它和過去的”紅光亮”有比較大的距離，那時所表達的形象都是理想化的，人物都是紅得沒有皮的，跟高血壓一樣的。這次震災繪畫，是樸實的，回到生活本身，跟”文革”時期的集體畫很不同。