過去的電影鄉土運動、新浪潮運動，講到草根人物的時候很少爭鳴，多半指受社會擠壓的或者在政治含 義裏一個比較弱勢的族群，他們被塑造成悲情人物。現在的鄉土人物卻是高興的和慢熱的，他們在自己的土地上照樣可以創造出成功的例子比如一個合唱團，包括歪 七扭八的瘸腳兵，也能夠引發觀眾追捧…

文◎朱強、夏辰

自述：焦雄屏

2008年的臺灣電影有點像火山爆發，本土性成為其中的關鍵元素。
這些電影雖然主題、風格迥異，但都注重本土、娛樂觀賞性；不再刻意追求是否參加國際電影展，不再過於強調藝術性及個人風格。

《海角七號》、《愛的發聲練習》、《渺渺》、《囧男孩》分別是魏德聖、李鼎、程孝澤和楊雅喆的第一部劇情長片；《一八九五》、《對不起，我愛你》也僅是導演洪智育、林育賢第二部長片。

2007年已經有興起的跡象了，比如《練習曲》、《最遙遠的距離》、《沉睡的青春》、《指間的重量》等等都有不錯的票房和口碑。首先都是導演的第一部電影；其二，大部分電影你會看到很多有趣的觀點，而且這些觀點非常本土化。

比如《練習曲》和《最遙遠的距離》，很像紀錄片和旅行志。《練習曲》講一個耳朵有聽障的年輕人，打著手語騎單車環游全島海岸線。很多遊客對臺灣的印 象也許就是阿里山和臺北101，可環島海岸線之美，絕對能使人大開眼界；《最遙遠的距離》講三個青年人逃離城市的故事，其中桂綸鎂扮演的小雲，在新家收到 一份收錄東海岸聲音的錄音帶，決定出發尋找寄信人。《翻滾吧！男孩》則是一部紀錄片，講一堆小男生練體操的故事，票房過千萬。

這些都是火山爆前出現的火星，這邊冒一點，那邊冒一點，最後你會發現，原來，臺灣的觀眾已經開始尋找他們要看的電影了。

到2008年，從《海角七號》起，臺灣觀眾從2007年開始萌發的、支持本土影片的熱情已經演變成一場全民運動，僅從電影現象的解釋已經無法涵蓋其 外延。”×你媽的臺北”是《海角七號》的第一句臺詞，然後是一個失意的歌手彈吉他的畫面。覺得臺北混蛋，混不下去了，就跑到南部做郵差，之後走入樂團。其 實《海角七號》的特點不是主角有多可愛，觀眾喜歡的是一些邊緣化的鄉土小人物。對很多臺灣本省人而言，臺北其實是一個外省城市，因此本省人基本上對臺北有 著愛恨交加的矛盾情感，陳水扁以前每次要尋求溫暖不是也往南部跑嗎？

這個運動的狀態可以分四個層面描述：一般觀眾第一個感覺是喜歡和高興，第二，他們會叫朋友來看；第三，發動現代網路科技進行聲援；第四，產生維護台 灣電影的責任意識，很多人上網呼籲拒絕盜版，用行動支持台片。因此，總體來看，這是一個有組織、有行動力的社會運動，由所有的觀眾共同來支撐。從而星星之
火，得以燎原。

這個現象的誕生，標誌著臺灣本土電影產業的現在與過去產生了較大的政治、社會與文化方面的差異。觀眾用腳投票，宣佈這才是我要看的電影！過去的藝術電影，甚至號稱在國際影展得到多項大獎的電影我不喜歡！這個資訊明確地傳遞到產業界。

這又牽扯到電影類型，就是所謂活潑的與正面的指稱。過去的電影鄉土運動、新浪潮運動，講到草根人物的時候很少爭鳴，多半指受社會擠壓的或者在政治含 義裏一個比較弱勢的族群，他們被塑造成悲情人物。現在的鄉土人物卻是高興的和慢熱的，他們在自己的土地上照樣可以創造出成功的例子比如一個合唱團，包括歪 七扭八的瘸腳兵，也能夠引發觀眾追捧。

社會邊緣群體也成為關注的對象，作為金馬獎首映影片的《停車》，講述臺北街頭的一批怪癖人物：退休的才子、從江湖退役的理髮師、對做麵包很有信心的老闆兒子被槍斃、盲眼的太太、生不出小孩的一對夫妻、被皮條客壓榨的妓女等等。足夠顛覆，黑色幽默。

在社會與政治層面，觀眾為什麼要支持這樣的電影？很重要的一個因素是社會分裂太久，長期沒有令人興奮的消息。任何事情一講到藍綠就沒有是非，陳水扁貪污，還會有人挺他。大家都在鬥，並且通過電視等媒體傳播到各個角落，最後觀眾就會覺得很悶。

我覺得這就是”全民大悶鍋”，燜得太久了，於是這邊冒點氣那邊冒點氣然後就爆發了。就是說有一個電影來了，是一個好消息，看了很開心，有娛樂價值，然後覺得內心世界一些東西被突然打動。