文◎王寅

《悲情城市》描摹了臺灣悲情

侯孝賢

臺灣新電影最重要的代表。1947年生於廣東梅縣，出生不久即隨父移居臺灣，1972年畢業于臺灣”國立藝專”影劇科。

1980年首導《就是溜溜的她》、《風兒踢踏踩》（1981）成名。

1983年與萬仁、曾壯祥聯合執導的《兒子的大玩偶》獲西德曼海姆影展佳作獎，並引領臺灣電影新浪潮的開端。《風櫃來的人》獲1984年法國南特大三洲電影節最佳作品獎。《冬冬的假期》獲1985年法國南特三大洲電影節最佳作品獎、第三十屆亞太影展最佳導演獎。

1985年執導《童年往事》，獲第二十二屆臺灣金馬獎最佳原著劇本獎，第三十七屆西柏林電影節國際影評人獎，及鹿特丹電影節、夏威夷電影節、亞太影展作品獎。 »»»閱讀全文

文◎張釗維

於今想起來，這個故鄉無疑從一開始就孕育了我的歷史癖。上小學的那條路上，我會摸著武廟的赭紅山牆一路走去；放學之後，偶跟同學穿梭巷弄，到赤崁 樓、萬福庵或大天后宮遊蕩，拿著旁邊小店買的零食，比方說新義豐的冬瓜糖或冬瓜茶，去看看放生池裡仰頭的烏龜，或是繫著祈福紅布的老榕樹。這些在我日常生 活週遭已經沉澱了數百年的觸覺、視覺與味覺，乃至空間感，至今仍是心靈深處的一塊壓艙石。

時至今日，我已經成為一個離家的遊子，在外學習、工作、遊歷二十年，偶而回家，還會到這些老地方走走，看看它們安好否。經過歲月的淘洗，武廟依然靜 謐，牆上刻著我曾祖父參與捐銀修廟的石碑還在，在中庭天井望著天空，時光彷彿凝結的果凍，可以隨著自己的心緒慢慢顫動，而變幻出不同的光采。 »»»閱讀全文

文◎李巨集宇 實習生 周玲

“西藏”在近10年來一直是都市青年口中無比時尚的旅遊目的地，他們對這個地方卻只有足夠傳奇但少得可憐的香格里拉式想像；西藏題材繪畫已有70年的當代歷史，卻似乎並沒能太多地提供那裏的現實資訊

1950年代　葉淺予　《舞蹈人物》

邱志傑上一次去拉薩是2006年10月，這個城市的現代化讓他受刺激。街頭的指示牌和標語一定是漢、藏、英三語，諸如“請勿踐踏花木”、“建設和諧社 會”，或者“廁所”、“公安”、“居委會”。在當地小學英語課本上，他看到的例句不再是自己小時候學的“This is a pencil”；拉薩的孩子們學：“你們旅館有熱水嗎？”“銀行幾點開門？”“我可以付美元嗎？” »»»閱讀全文

文◎張英 實習生 陳軍吉 黃婷

去年年中，吳冠中“以獎代養”、“取消美協、畫院”等言論激起軒然大波，相關機構紛紛反擊。沉默了幾個月之後，吳冠中在家中接受了南方週末記者的專訪

吳冠中如是說——

◇教學評估檢查——是個勞民傷財的活動
◇美協和畫院——就是一個衙門，養了許多官僚
◇藝術活動——就跟妓院一樣了
◇觀念之爭——全是站在自己飯碗上
◇藝術市場——很多沙子將會沉下去
◇中國當代美術水準——落後於非洲

1989年，吳冠中在巴黎街頭寫生

“我說的是真話。我這個年紀了，趁我還能說，我要多說真話。”89歲的吳冠中揮舞雙手，激動地對南方週末記者說。
記者剛一落座，吳冠中就省掉寒暄，直接切入主題。身材消瘦、安靜溫和的吳冠中像是變了個人，臉色發紅，聲音洪亮，雙目放光，話鋒直指中國美術界存在的問題，而問題的根源——“其實就是一個體制問題！”這一聊就是3個多小時，89歲的吳冠中先生沒喝水，記者也沒喝水。 »»»閱讀全文

文◎龍應台

二十歲之前相信的很多東西，後來一件一件變成不相信。

曾經相信過愛國，後來知道”國”的定義有問題，通常那循循善誘要你愛國的人所定義的”國”，不一定可愛，不一定值得愛，而且更可能值得推翻。

曾經相信過歷史，後來知道，原來歷史的一半是編造。前朝史永遠是後朝人在寫，後朝人永遠在否定前朝，他的後朝又來否定他，但是負負不一定得正，只是累積漸 進的扭曲變形移位，使真相永遠掩蓋，無法復原。說”不容青史盡成灰”，表達的正是，不錯，青史往往是要成灰的。指鹿為馬，也往往是可以得逞和勝利的。 »»»閱讀全文