50萬美金和1200萬美金的致命區別其實還是很明顯的，《危機倒數》是一部堪稱精細的電影，有時候，你會感覺到精細得令人嫉妒，其中兩場戲尤為明 顯，一場是威爾停止引爆，開車去炸彈旁邊拿手套時，兩搭檔突然詭異地討論起誤爆來，儼然一副要按下按鈕引爆的樣子，沉靜而驚心動魄。另一場是路遇狙擊，雙方對峙互射各有傷亡，真的是冷冷的殘酷，默默地驚心… »»»閱讀全文

《艋舺》讓觀眾缺乏一個對當地較為宏觀的理解，或者，把範圍再縮小一點，對艋舺之所以會有、能夠有如此強悍有力的黑道，《艋舺》講的太少太淺太一廂情願。一部電影，當然沒有必要也不可能寫盡艋舺，只要電影本身能夠自圓其說就好，但如果這部電影不叫《艋舺》會更好，改稱《雞腿傳奇》（純粹 KUSO）、《倉庫之秘密基地》、《古廟牒血》、《蚊子、和尚，還有一個過氣老大》、《那年我們十八歲》、《情義無限之太子幫傳奇》之類的，或許不會讓人感到那麼難過… »»»閱讀全文

鴻鴻也惋惜，國內藝術節太把成本焦點放在國外。兩廳院國際藝術節預算大幅耗在請國外節目及藝術家，給台灣創作者的空間相對小；台北藝術節也把宣傳主軸放在國外節目，「藝術節應要能激發台灣創作」。身為亞維儂常客的鴻鴻舉例，城東走到城西只要20分鐘的亞維儂，年年吸引數十萬人，官方節目IN方面，除了邀請國際級大節目… »»»閱讀全文

觀眾在劇場裡看兩個多小時的《鄭和一四三三》，及手上節目單或劇本說明，除格式化的羅伯威爾森介紹，大概不易瞭解這齣戲具體的創作理念與導演過程。羅伯威爾森如何看待鄭和？編導演與技術劇場如何結合、呈現這段華人世界有泛泛印象的故事？串場的唐美雲角色如何被塑造？古今詩詞如何被選擇、安排到舞台上？皆付諸闕如… »»»閱讀全文

在一點點小題目就要搞得天翻地覆的時代，長春的最後一天顯得非常低調，只是一兩張紅紙貼出的謝詞，幾個字而已，也許就是工作人員的心意吧？其實老影迷不會在新聞報導之後才知道，兩三個月以來，就不再賣老影迷愛買的半年期套票了，然後是櫥窗裡的光碟不再補貨，許多只有老影迷才會買來讀的專書漸漸一本都不見了。一個戲院也不是一下子就會不見的，而是像烈陽下淺淺的水漥，緩緩蒸發終至無蹤無跡… »»»閱讀全文