這些展示的「作品」，都是作在《我的奮鬥》書頁上的歷史圖畫，歷史的圖畫不是在一張最新最美的白紙上畫出來的，它的背景是不容忘卻的醜惡、仇恨和凶殘。這些圖畫上都銘刻著災難記憶的印記，表達的是集體記憶不斷觸及的共同主題：通往集中營的鐵軌、受難者的手印、因恐懼而變形的人臉、骷髏顱骨、納粹萬字、希特勒的面孔，而最刺眼的則是人的鮮血的紅色… »»»閱讀全文

我認為，會誤認香港是文化沙漠，是香港做為金融中心的形象太過強大，文化給人的感覺相對薄弱。此外，我們習慣將寫作與閱讀的基準量定義在書籍而非報紙雜誌的方塊專欄的購買與閱讀，圖書出版香港的確不如內陸與台灣蓬勃，但是，若從文章的角度來看，就不一樣了。香港擁有大量的在地作家，其作品也受到廣泛閱讀(透過報刊專欄的方式)。香港方塊專欄寫作最火紅的時代，各家報紙莫不養著大量的專欄作家寫方塊文章… »»»閱讀全文

「精緻歌仔戲」，將歌仔戲、南管、布袋戲等躋入國家兩廳院演出；與馬水龍、許常惠、游昌發三大音樂家合作，嘗試「中國現代歌劇」之探索，還為京劇、崑劇、豫劇、歌仔戲編寫九個劇本，展演於兩岸重要劇場。撫今追昔，真是可以無憾無愧了。而這些「成就」大部分是基金會幫我完成的。我怎能不對這全國唯一由學者專家、社會賢達所組成有永久會址的「中華民俗藝術基金會」充滿感激之情呢… »»»閱讀全文

將《艋舺》重新定位為「青春成長片」是有跡可循的。導演設計了幾個主角童年的趣味片段，從他們的童年表達了他們不同的個性和暗示了未來的發展；再來就是在校園發生的情節，校園的情節緊緊扣住了每個角色的童年背景和個性，讓他們後來成為一個少年幫派有了合理的解釋；然後，他們被捲入了大人的恩怨糾葛的複雜世界，從此一去不回頭… »»»閱讀全文

艋舺有那麼多美好的人文歷史故事與先民拓墾題材，怎麼那麼多美好皆不見，偏偏必得炒作這腥臭原罪的冷飯 ?或許，電影工作者本來就不用承擔文化責任，一切還是要以票房話題考量，而且他們要怎麼拍，基於自由市場原則，我們局外人本就無權置喙。可是，身為地方最高文化指導單位的文化局，居然打著文化名號，全力支持一部標榜艋舺色情、娼妓、流鶯、暴力、幫派火拼的電影… »»»閱讀全文