過去的電影鄉土運動、新浪潮運動，講到草根人物的時候很少爭鳴，多半指受社會擠壓的或者在政治含 義裏一個比較弱勢的族群，他們被塑造成悲情人物。現在的鄉土人物卻是高興的和慢熱的，他們在自己的土地上照樣可以創造出成功的例子比如一個合唱團，包括歪 七扭八的瘸腳兵，也能夠引發觀眾追捧… »»»閱讀全文

臺灣電影在1980年代經歷了一個高峰，以侯孝賢、楊德昌等為代表的導演成為那個時期本土電影的驕傲。在這個被稱為「新浪潮電影」的大潮之後，電影 業迅速滑向穀底，並且長期一蹶不振，回顧這段令人沮喪的日子時，曾經追隨侯孝賢的《一八九五》導演洪智育甚至拒絕用「U型」下滑來形容，直接用了「V」， 以強化影業景氣墜落速度之快… »»»閱讀全文

與大陸的閉關鎖國不同，臺灣、香港一直保持著與西方流行音樂接觸的機會，但有趣的是，兩地在外來影響下產生的音樂，是"溫拿"、許冠傑、泰迪羅賓這 樣的流行、民謠樂種。兩地最早的搖滾音樂人羅大佑、Beyond樂隊等，一直要等到1981年才出現。搖滾樂需要一個政治相對開明的環境，尤其是需要一種 思想、文化上的大激蕩、大變局，從世界範圍的搖滾樂歷史來看，這一點在所有國家、地區概莫能外，搖滾樂是一種思想動盪的載體… »»»閱讀全文

長達將近三個小時的影片，分為三個段落，，以「誕生」、「挑戰」到「和諧」為主題，以十四個動人的故事串連成人與大自然的深情對話。這些人不管是科學 家、老師、義工或上班族，外表或許平凡如一般小老百姓，但是因為他們內心裏戴著福爾摩莎的指環，所以他們看出去的台灣或許與你我不同，因此，他們對生命的 價值、人生的態度也有更深刻的體會… »»»閱讀全文

認真來看，《海角七號》的成功其實不是一蹴可幾的，而是產官學逐漸有了一個共識：電影需要與觀眾溝通，而非僅求個人藝術表現的精神產物。同時，製片人思維 的建立、明星制、國際行銷等觀點也被同等看重。九○年代或本世紀初關於「藝術」與「商業」的爭論，或是「輔導金越輔越倒」的論述早已是陳年舊事，一邊朱延 平，一邊蔡明亮的壁壘也早已蕩然無存… »»»閱讀全文