鴻鴻也惋惜，國內藝術節太把成本焦點放在國外。兩廳院國際藝術節預算大幅耗在請國外節目及藝術家，給台灣創作者的空間相對小；台北藝術節也把宣傳主軸放在國外節目，「藝術節應要能激發台灣創作」。身為亞維儂常客的鴻鴻舉例，城東走到城西只要20分鐘的亞維儂，年年吸引數十萬人，官方節目IN方面，除了邀請國際級大節目… »»»閱讀全文

我的創作奠定在書法篆刻的訓練並結合當代藝術的思惟。因此我想練功這件事，對我而言不是忘記西方技巧與否，而是累積轉化詩書畫為現代形式的經驗，新舊磨合過程。但後來才意識到磨練的時間須無限延長，目前的階段我想設計出自己的字形應用在藝術和平面設計，這過程須不斷的臨摹書法、文字，訓練字感… »»»閱讀全文

我認為這些80後之所以著迷於「永遠的未央歌」民歌三十年演唱會的現場實況，恐怕不僅僅是因為那些美妙的歌曲或是閃閃發亮的歌手，而更是因為一種臺上與台下共同以歲月與價值信念所構築出來的儀式感—-一種無法用政治、商業與宗教的邏輯來闡述的神聖性；這恰恰是這些正在成長中的年輕心靈，渴望而不可得的。如果要說臺灣文化對中國大陸有什麼魅力，那麼，奧秘就在這裏… »»»閱讀全文

民間諸多「文化創意產業」及其相關法令的討論之中，儘管不同行業裡的人需求有所不同，許多主張的聲音也各自有異，但起碼有一點是大家的共識：希望「文化創意產業」能夠不必承受「採購法」競標規定的折磨。 「採購法」必須競標的規定，雖然是政府防弊的措施，但是在處理起「文化創意」的活動時，往往卻形成「劣幣驅逐良幣」，造成許多問題… »»»閱讀全文

沒有文化論述卻想有文化政策，沒有文化政策卻要思考如何建立「文化創意產業」，難免窘困。在「道統」和「去中國化」的兩極激盪 之後，政府如果沒有新的文化論述，形同沒有新的施政綱領與願景，此其一。過去的「文化」沒有機會和「產業」結合，過去的「產業」沒有需要和「文化」結合， 政府部會如何主管其事，如何協調其事，難免因為陌生而產生扞格… »»»閱讀全文