認真來看，《海角七號》的成功其實不是一蹴可幾的，而是產官學逐漸有了一個共識：電影需要與觀眾溝通，而非僅求個人藝術表現的精神產物。同時，製片人思維 的建立、明星制、國際行銷等觀點也被同等看重。九○年代或本世紀初關於「藝術」與「商業」的爭論，或是「輔導金越輔越倒」的論述早已是陳年舊事，一邊朱延 平，一邊蔡明亮的壁壘也早已蕩然無存… »»»閱讀全文

然而，《海角七號》絕不是一部完熟的電影，它的票房成功不會吹響台灣電影的起床號，反而暴露國片的致命缺陷；除非，企業金主因此更敢投資拍片，官方提供一 個 更友善的拍攝環境，觀眾以同等熱情給其他作品更多機會，台產片再度出現「市場」此一字眼，支撐更多編劇、技術、後製、表演人才投入產業，讓更多導演無後顧 之憂，專心實現創意… »»»閱讀全文

即使在愛裡，我們也還是常常忍不住要問：「為什麼是我？」茱莉亞‧羅勃茲所飾演的角色也可以向情人抱怨：「這是你和你前妻的事，別老是麻煩我！」然而，從電影發展的情節看，和蘇珊‧莎蘭登所飾演的離婚前妻比起來，能夠和愛人在一起的茱莉亞‧羅勃茲終究是比較幸福的… »»»閱讀全文

「海角七號」以兩個脈絡進行，一個是恒春當地七拼八湊倉促成軍的搖滾樂團的故事，另一個是六十年前在台日本人戰後遣返的故事，以寄不出的情書串起在現代生活中淡淡的懷舊之情。情書大概是最令我們這些有點年紀的人所感慨的元素了，對於年輕人而言，恐怕沒有收過情書，也無從體會情書所帶來的恒久力量吧… »»»閱讀全文

電影是另一個時空，電影是夢境。隨著劇情，我們遺忘了現實，讓我看到更開闊的世界，更豐富的視野。電影能映照出我們的心境，某個畫面某個言語動作或許就觸動了我們，成為我們心靈的養份。同時，我們也會知道，電影只是電影，我們還是會回到生活。因為我們很容易全然地進入… »»»閱讀全文